Советский и российский кинооператор, режиссёр и педагог Борис Тимковский умер в возрасте 90 лет.
Он проработал на «Ленфильме» почти четыре десятилетия, снимал картины Игоря Масленникова, Виктора Садовского и Олега Дашкевича, а затем передавал операторское ремесло студентам петербургского института кино и телевидения.
О смерти Бориса Викторовича сообщил Союз кинематографистов Санкт-Петербурга. Он ушёл из жизни 3 сентября. Причина смерти официально не названа.
Почти сорок лет за камерой «Ленфильма»
Тимковский окончил операторский факультет ВГИКа и в 1958 году пришёл на «Ленфильм». На студии он работал оператором-постановщиком до 1995 года — фактически всю зрелую эпоху советского кино и первые годы новой российской кинематографии.
Оператор-постановщик остаётся одним из самых незаметных для массового зрителя создателей фильма. Актёров узнают по лицам, режиссёра — по фамилии в афише, композитора — по мелодии. Работа оператора растворяется в самом изображении: в том, где стоит камера, как движется свет, насколько тесной кажется комната и что зритель заметит раньше — взгляд героя или пустое кресло за его спиной.
В фильмографии Тимковского более двадцати операторских работ. Среди них — «Личная жизнь Кузяева Валентина» Игоря Масленникова, «Ход белой королевы» Виктора Садовского и «Правда лейтенанта Климова» Олега Дашкевича. За последнюю картину в 1983 году оператор получил Серебряную медаль имени Александра Довженко.
Кино без туристической открытки
Работа привела Тимковского далеко за пределы павильонов на Петроградской стороне. Он участвовал в съёмках в Швеции, Нидерландах, Австрии и Франции. Позднее сам стал режиссёром-постановщиком более десяти картин.
Названия его режиссёрских работ точно описывают географию и интерес автора: «Берлинская мозаика», «24 часа в Петербурге», «Лики Стокгольма», «Новый Париж». Это кино человека, привыкшего сначала смотреть и лишь затем объяснять. Не экскурсовод с заученной легендой, а наблюдатель, которому важны лица, ритм улицы и то, как город меняется при другом освещении.
Тимковский принадлежал к поколению, для которого камера была не карманным прямоугольником с автоматическим HDR, а тяжёлой системой решений. Плёнка не прощала бесконечных дублей, свет нельзя было «дотянуть ползунком», а результат съёмки не появлялся на дисплее через секунду. Именно из этих ограничений выросла дисциплина кадра — привычка понимать его до нажатия кнопки.
Последняя большая работа — ученики
После многолетней работы на студии Тимковский продолжил карьеру в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения. До 2016 года он был доцентом кафедры операторского искусства и вёл собственный курс кинооператоров.
У такого преподавателя студенты получали не только набор технических правил. Он мог показать связь между старой оптикой и современной камерой, между экспонометром и цифровой гистограммой, между производственной необходимостью и художественным выбором. Технология меняется быстро; способность видеть, зачем в кадре нужен свет и где должна закончиться панорама, стареет гораздо медленнее.
Официальное сообщение называет Тимковского заслуженным работником культуры Российской Федерации и членом Союза кинематографистов. Но самая точная единица измерения его биографии — не звание и даже не количество фильмов. Это цепочка кадров и людей, которые после его курса сами встали за камеру.
Петербургское кино за последние недели простилось сразу с несколькими мастерами сцены и экрана. Digital Report рассказывал, каким запомнился актёр Геннадий Спириденков, и писал о многолетней театральной работе Андрея Светоносова.
Прощание с Борисом Тимковским состоялось 10 сентября. Его профессиональная жизнь завершилась, но созданное оператором изображение продолжает делать то, ради чего оно и снималось: удерживать время, которое уже невозможно вернуть.
- Diablo IV сломалась в день запуска на Nintendo Switch 2 - 15/09/2026 23:00
- Почему электромобиль с заряженной батареей может не включиться - 15/09/2026 18:35
- Значок 5G есть, гигабита нет: что на самом деле запустили операторы - 15/09/2026 17:49
